Entretien avec Barbara Marcinkowska, violoncelliste et professeure au Conservatoire de Versailles.
Comment se fait-il qu’en pleine ascension professionnelle en Pologne, vous ayez soudainement disparu de la scène pour vous installer en France ? Vous étiez pourtant une violoncelliste soliste de renom, violon solo de l’Orchestre de la Radio Polonaise, membre du Trio de Varsovie et une artiste se produisant sur de nombreuses scènes.
Mon installation en France est en réalité le fruit d’une série de coïncidences. Après plusieurs années d’activité professionnelle, j’ai ressenti le besoin d’un changement. Mon « angoisse artistique » grandissante me disait que je devais encore travailler à mon développement personnel, que mes études à l’Académie de Musique de Varsovie auprès de l’excellent violoncelliste Arnold Rezler et ma carrière de concertiste prometteuse contribueraient à faire de moi une musicienne épanouie.
« J’ai d’abord voyagé à Sienne à mes propres frais pour assister à une masterclass avec le grand violoncelliste André Navarra. Là-bas, je me suis retrouvé parmi 70 violoncellistes venus du monde entier et, après un examen difficile, j’ai été admis. C’est également là, tout à fait par hasard, que j’ai rencontré le compositeur polonais Alexander Tansman, qui a conforté ma détermination.
« Ma fascination pour Navarra, grand artiste et pédagogue, m’a poussé à reprendre le violoncelle à zéro : jouer à vide, corriger ma main, etc. Tout instrumentiste à cordes sait ce que cela signifie. À Sienne, Barbara Marcinkowska m’a donné l’impression de renaître. J’ai ensuite obtenu une bourse pour étudier avec Navarra au Conservatoire de Paris. Je suis redevenu son élève. »
« À Paris, je me suis imprégné de tout ce qui touchait à la musique et à l’art : j’assistais à des concerts, visitais des expositions et perfectionnais mon français. » Paris est l’endroit idéal à cet égard. Là-bas, j’ai enfin pu développer mon intérêt pour la peinture, que je nourrissais depuis l’enfance. Parallèlement à mon travail sur le violoncelle, j’ai commencé à étudier la peinture. Je croyais, et je crois toujours, que la peinture est très utile à un musicien. Après tout, la couleur picturale est proche de la couleur musicale. Paul Klee est mon maître en peinture, et comme on le sait, il était aussi violoniste. Il y a beaucoup de musique dans sa peinture : rythme, couleur, forme. Cela conduit à une synthèse des arts. Je crois que la peinture a élargi mes moyens d’expression musicale. Maintenant, je pense pouvoir jouer du violoncelle « picturalement ».
Vous avez donc étudié le violoncelle et la peinture à Paris. Mais j’ai entendu dire que vous avez également soutenu votre thèse de doctorat à la Sorbonne ?
— Mes études à la Sorbonne et ma thèse de doctorat sont le fruit de ma fascination pour le violoncelle et l’art pédagogique de Navarra. Navarra était peut-être le plus grand violoncelliste français. Il a créé un style de violoncelle moderne et un système pédagogique, si l’on peut dire. Voilà. Je me sentais obligé de coucher sur le papier l’enseignement de Navarra. Il n’a laissé aucune trace écrite, et pourtant, il a formé des centaines d’élèves qui comptent aujourd’hui parmi les plus grands artistes du monde.
Quel était précisément le sujet de votre thèse à la Sorbonne ?
– Elle s’intitule : « André Navarra – un grand interprète du violoncelle, le summum de la pédagogie en France ». La thèse est divisée en deux parties. La première, outre une synthèse historique, explique la pédagogie et la technique d’archet de Navarra. La seconde aborde les questions d’interprétation et ses propositions musicales. J’ai entendu dire qu’un « esprit infatigable » vous avait même poussé à pratiquer le yoga ?
– Oui, j’ai pratiqué le yoga pour mieux comprendre mon corps. Après tout, lorsqu’on joue du violoncelle, le corps du musicien est aussi en action. En un sens, jouer d’un instrument est un travail physique. L’harmonie des mouvements du corps influence l’harmonie de la musique. Bien sûr, je simplifie, mais l’idée est là. C’est clair.
Vous êtes concertiste, vous vous produisez en soliste et en musique de chambre, et vous vous consacrez également à l’enseignement…
– Je ne me plains pas du manque de cours. Je donne des créations d’œuvres contemporaines. J’ai interprété avec grand succès, entre autres, d’excellentes œuvres de Piotr Moss, compositeur polonais installé à Paris, et de compositeurs français. C’est le violoniste exceptionnel Ivry Gitlis, avec qui j’anime des masterclasses d’été à la Camerata de Rouen, qui m’a donné envie d’enseigner. Mes fréquentes prestations avec l’Ensemble de Versailles m’ont permis d’obtenir un poste de professeur au Conservatoire de Versailles, l’un des plus anciens de France. Je suis le seul professeur non français de l’histoire de l’université.
Enfin, j’ajouterai que vous enregistrez des albums pour différents labels et que votre agenda de concerts pour la période à venir est bien rempli, avec des représentations en Espagne, en Allemagne et en France. Merci pour cet entretien.
Artykuł SŁOWO DZIENNIK KATOLICKI 19-20-21 marca 1993 r.
Notował STANISŁAW DYBOWSKI